Temporalmente ausente...

Como decía el artista On Kawara, cuando enviaba postales desde diferentes partes del mundo a amigos, galeristas, etc.:

"I´m still alive"

(sigo viva!)

Es solo que no tengo la disposición mental para continuar con esto de los posts ahora mismo. Espero y supongo que en algún momento vuelva a encontrar esa disposición. Os mando un saludo y os deseo lo mejor.

Que vaya todo bien, hasta pronto.

tengo una cita...

Es bastante mas 'espesita', pero preciosa, aunque incluso en su 'espesura' tiene algo que ver con el tema del post. Es ni mas ni menos que de Levinas, sobre la caricia...ahi va:

Acariciar... "es lo contrario de aferrar, porque al aferrar tomamos posesion de lo aferrado. Pero tampoco es fusionarse, porque al fusionarnos anonadamos la otredad del Otro".

La caricia... " es una modalidad del ser del sujeto en la que el sujeto que esta en contacto con otro sujeto va mas alla de ese contacto. El contacto, en cuanto sensacion, es una parte del mundo de la luz. Pero lo que se acaricia no se toca, hablando con propiedad. Lo que busca el otro no es la suavidad o el calor de la mano con la que entra en contacto. La esencia de la busqueda de la caricia consiste en el hecho de que la caricia no sabe lo que busca. Ese "no saber", ese desorden fundamental, es lo esencial".

SÍ era una cita... para las interesadas en el desenlace...jajajaja

La verdad es que no sé si seguiré informando...aquí...

Curso:

Los relatos feministas, "queer" y trans frente a la historiografía del arte, en el MACBA.

08/05/2009 - 09/05/2009 Auditori MACBA

Sujetos visibles/ Historias visuales. Los relatos feministas, "queer" y trans frente a la historiografía del arte.

Seminario PEI Abierto

Con la participación de Marina Grzinic, Catherine Lord, Richard Meyer, Juan Antonio Suárez, Frank Wagner y Tim Stüttgen, entre otros. Moderadora: Beatriz Preciado

La relación entre arte, feminismo y micropolíticas sexuales se ha convertido en los últimos años en uno de los ejes a partir de los cuales se están llevando a cabo incisivas relecturas de la historiografía dominante del arte. Al rescate crítico de figuras como Adrian Piper, Judy Chicago, Nicole Eisenman, Katharina Sieverding, Esther Ferrer, Cosey Fanni Tutti, Jürgen Klauke, Carlos Leppe y Ocaña, hay que añadir la proliferación de exposiciones colectivas que, partiendo a menudo de la genealogía norteamericana, intentan narrar otras historias y dar cuenta de otras miradas. Pero ¿cómo entender esta súbita inscripción institucional? ¿Se trata de una recuperación despolitizada o de una ocasión de repolitizar las narraciones hegemónicas de la historia del arte? ¿Cuál es la relación de las políticas de identidad feministas, gay y lesbianas con estos proyectos historiográficos? ¿Cómo afecta la crítica epistemológica queer al proyecto moderno de archivo? ¿Cómo se resitúan en estas nuevas narrativas figuras como Warhol, centrales en el proyecto historiográfico dominante? ¿Cuáles son las relaciones entre visualidad, representación pública, identidad, poder y subjetivación que dibujan estas historiografías subalternas?


Para detalles del programa:

http://www.macba.cat/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=33&inst_id=26285&lang=ESP

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¿Qué es el arte?
Arte es lo que hace la vida más interesante que el arte.

Robert Filliou, 1984


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CocoRosie

http://www.cocorosieland.com/

CocoRosie es un grupo norteamericano de acid folk formado en el año 2003. Se trata de un dúo formado por las hermanas Bianca Coco) y Sierra (Rosie) Casady, que produce música mezclando estilos tan variados como son el canto lírico, gospel y pop lo-fi.

Sierra, la mayor, nació en Iowa, y Bianca en Hawai. Su madre las llamaba Rosie y Coco respectivamente, y de ahí tomaron sus nombres artísticos. Ambas crecieron separadas y no fue hasta el 2003 que se encontraron en París, cuando comenzaron su andadura artística.

Sierra toca la guitarra, la flauta, el arpa y canta (a menudo como soprano). Bianca canta en un falsete peculiar, es la encargada de la percusión y en ocasiones hace beatboxing. El grupo suele incluir también diferentes sonidos de objetos como jugetes infantiles, cacerolas, etc. para dar forma personal a su sonido.

Su primer álbum, La Maison de mon rêve, inclasificable, fue grabado en el barrio parisino de Montmartre en su cuarto de baño debido a que la acústica era mejor que en las otras habitaciones. Aprovecharon los ruidos de su entorno, lo que produce una sensación onírica.

El segundo álbum, Noah's Ark, salió en el año 2005 y se realizó con la colaboración de varios de sus amigos con gran talento de la escena indie-pop-rock. Así pues, Antony Hegarty (del grupo Antony and the Johnsons) hizo una aparición digna de mención en el tema Beautiful Boyz.

Por su parte, Sierra Casady abre un paréntesis en esta colaboración en 2006 con la creación del grupo Metallic Falcons con Matteah Baim (el jefe de la discográfica Voodoo-Eros).

También hace algunas apariciones con amigos, entre las que destacan las de Antony y Devendra Banhart.

Las hermanas Casady han sido calificadas como "Primas de Björk" (Inrockuptibles, n° 593), aduciendo similitudes en sus espectáculos y en su forma de cantar (Beatbox en el ritmo, electro, bailarines, etc.).

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Album La Maison de mon rêve (2004), "By Your Side "

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"Hairnet Paradise"

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bodegón 'patuco'

cccccccccccccccccccccla performativity del patuco (ja, ja)







cccccccccccccccccnaturaleza (surrealista) muerta (antilibida) III

ccccccccccccccccccccccccccccc patuco 'artista'

patuco I -solitario- (el patuco II no pudo soportar tanta libido junta...)

"loving patucos" (anti-lust?), lpp, 2009

farala´s gallery

Danzas populares rumanas de Béla Bartók. The Rajko orchestra in the synagogue Budapest 2004 :

Y aquí el propio Bartok al piano:

http://www.youtube.com/watch?v=cW4AHmTzyMo